Auvers avec Daubigny

Carte du parcours

Étapes du parcours

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   L'Hommage du Village – Le Monument

   Me voici ! Enfin, mon buste en bronze, érigé en 1906, plusieurs années après ma mort. Il témoigne de la reconnaissance du village et de l'État pour l'artiste qui a fait d'Auvers un lieu de peinture. Regardez autour de vous. C'est ici que se rejoignent les chemins vers la rivière et vers le cœur du village. Ce monument, sculpté par Léon Fagel, est un ancrage, une manière de dire : « Daubigny est chez lui ». Il est le symbole que la postérité a reconnu mon travail de pionnier.

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   L'Église d'Auvers-sur-Oise

   L'Église Notre-Dame-de-l'Assomption, avec son allure médiévale et ses toits pentus, se dresse fièrement sur la place. J'ai aimé la contempler, elle fait partie de l'âme du village. Elle est le témoin d'une histoire bien plus longue que la nôtre, nous autres peintres éphémères. Cependant, c'est surtout un jeune homme passionné, qui est arrivé ici douze ans après ma mort, qui l'a rendue célèbre dans le monde entier : Vincent van Gogh. Son tableau de cette église est un tourbillon d'émotion et de couleur, une couche historique que je n'ai pas pu voir, mais qui prouve l'importance de ce village.

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   L'Héritage – Le Musée Daubigny

   Nous sommes maintenant devant le Manoir des Colombières, qui abrite aujourd'hui le Musée Daubigny. Ce n'est pas ma maison, mais c'est là que mon héritage est célébré, reliant mon œuvre à mes prédécesseurs et surtout à mes successeurs. On y présente mes toiles, mes gravures, ainsi que celles de mon fils Karl et d'autres peintres d'Auvers. Mon but a toujours été de peindre le bonheur simple de la nature, sans drame ni anecdote, et ce musée est la preuve que ce message a traversé le temps.

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   Le Foyer des Artistes – Ma Maison-Atelier

   J'ai fait construire cette maison-atelier en 1861 sur les plans de mon ami, le peintre-architecte Oudinot, en face des frondaisons du Château. Mon atelier, haut de 7,50 mètres avec sa grande baie vitrée, était un véritable phare pour les artistes. Le rez-de-chaussée est devenu une toile géante : Corot a décoré l'entrée, Daumier y a peint son célèbre Don Quichotte, et moi-même, j'ai peint les quatre panneaux principaux de la salle à manger. Ce n'était pas seulement une maison, c'était un manifeste de l'amitié et de la peinture de paysage. Des années plus tard, j'y ai reçu de jeunes peintres audacieux comme Monet et Pissarro, qui allaient plus loin que moi encore dans l'étude de la lumière.

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   Le Studio Flottant – Le Botin sur l'Oise

   Regardez l'Oise. Voici la raison de ma révolution ! En 1857, j'ai aménagé une vieille embarcation en atelier flottant, que j'ai affectueusement surnommé Le Botin. C'était une idée folle, mais géniale. Grâce à lui, je pouvais peindre au plus près de l'eau, des berges, des saules pleureurs, captant la lumière et les reflets sans être dérangé par les badauds. C'est grâce au Botin que j'ai pu réaliser mes plus belles études de rivières, ouvrant la voie à la peinture "sur le motif" des Impressionnistes, qui eux aussi, m'admiraient pour cette liberté.